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2021
希望的原理
展期
2021年10月16日 — 2022年2月27日
參展藝術(shù)家
弗朗西斯·埃利斯
阿拉姆·巴托爾與娜嘉·布滕多夫
艾瑞克·貝特倫
陳呈毓
陳涓隱
卡雷爾·恰佩克
卡羅瑪·雅康吉·戴歐納
大同大張
彼得·多鮑伊
方天宇
勞倫斯·阿布·哈姆丹
諾瑪·珍妮
保琳·尤利爾與尼古拉斯·查普利埃
波普·L
雷磊
黎家齊
馮可慧
麥影彤二
佩德羅·內(nèi)維斯·馬爾庫斯
孟京輝
娜布其
菲爾·帕蒂里斯
加布里埃爾·特耶多
幸福配方欄目組
王西彥
Xper.Xr
好好先生
利亞姆·揚(yáng)
袁廣鳴
張哲熙
鐘鳴
總策劃
盧迎華、羅小茗
策展團(tuán)隊(duì)
黃文瓏、梁丑娃、印帥、
張理耕、周博雅、朱思宇
北京中間美術(shù)館在經(jīng)歷了一個(gè)長夏的閉館維修之后，在金秋迎來了新展“希望的原理”。這是一個(gè)思考、想象、召喚和爭得“未來”的展覽。通過展示來自中國與國際藝術(shù)家、文化創(chuàng)作者們的實(shí)踐，我們將未來作為一個(gè)充滿潛能的空間，召喚能動(dòng)的個(gè)體，以展望未來的勇氣和熱忱面對當(dāng)下。
曾幾何時(shí)，“未來”因過于明確而疏于討論。然而，事情很快發(fā)生了變化。社會革命的受挫，烏托邦的失信于人，現(xiàn)代技術(shù)的強(qiáng)勢介入，令一切堅(jiān)固的都煙消云散的資本力量的持續(xù)高調(diào)，都是造成這一變化的原因。現(xiàn)實(shí)的催逼并未改變，甚至于變本加厲。理想的未來，卻在此過程中，變得面目不清。更為吊詭的是，事關(guān)未來的爭議，并未由此發(fā)生。充斥于周遭的“未來”，不過是“一團(tuán)應(yīng)付現(xiàn)實(shí)、甘于茍且的算計(jì)”，而非為創(chuàng)造一個(gè)真正有所不同的新世界所啟動(dòng)的思想與實(shí)踐。
一時(shí)一地的計(jì)算，也許能帶來生活的便利，卻無法保持心靈的充盈。在所有的“一時(shí)之間”，人們難以看到其他對于未來的看法，也難以形成其他的表述。即使主動(dòng)應(yīng)對當(dāng)下的困境所帶來的限制，一種繳械投降的意愿仍彌漫于四周。這是因?yàn)椋热舨粡母旧先グ盐宅F(xiàn)有秩序與未來的關(guān)系，所有的應(yīng)付與計(jì)算，都不過是打撈出歷史的稍許浮沫，實(shí)則順從于既有結(jié)構(gòu)的筋骨，甚至于進(jìn)一步強(qiáng)化之，將所有人的未來掠奪殆盡。
為了開始在最深的意義上對自己負(fù)責(zé)，我們需要重建我們自己與未來的關(guān)系，創(chuàng)造具有高度爭議性的未來，取代被科技、資本與政治徹底束縛的單一圖景，使之成為解放想象力和行動(dòng)力的起點(diǎn)。相信作為變革推動(dòng)者的自己，而非被動(dòng)地承受，將未來拱手于一切過往與當(dāng)下的強(qiáng)權(quán)，這既是現(xiàn)代人類社會的基本命題，也是現(xiàn)代以來的中國使命。
“希望的原理”這一展覽題目來自二戰(zhàn)后德國出版的哲學(xué)巨著《希望的原理》一書。作者恩斯特·布洛赫在1930 年代后半期德國的共產(chǎn)主義運(yùn)動(dòng)遭到了納粹鎮(zhèn)壓之后，逃到美國，并開始著手寫作《希望的原理》。他之所以思考“未來的哲學(xué)”，正是因?yàn)樗膰液退约憾颊幱跊]有“未來”的狀況之下。對作者而言，烏托邦不是不可能實(shí)現(xiàn)的理想，而是可以激發(fā)變革的現(xiàn)代表達(dá)。布洛赫相信過去與未來中飽含可被開發(fā)的潛質(zhì)。從過去獲得的遺產(chǎn)不是一種固定的傳統(tǒng)，而是未被釋放出的可提供希望的內(nèi)容。
“希望的原理”這個(gè)展覽帶著自我反思的視角，回應(yīng)政治話語、科技意識形態(tài)、資本力量和陳腐的現(xiàn)實(shí)對未來想象的劫持和對理想主義的囚禁。“希望的原理”著力于拓展希望的重重光譜，喚起人直面現(xiàn)實(shí)的勇氣，確立起堅(jiān)持不懈地學(xué)習(xí)希望的自覺。我們應(yīng)該更自由地想象未來生活世界的形式和內(nèi)容的能動(dòng)性，展示人在其中的位置，更積極地展望變革。將對未來的想象作為一種載體，促成新共識的形成。唯有自覺地致力于創(chuàng)造新世界的想象，全力地落實(shí)這些想象，并保持長距離的行動(dòng)意識，以挫折和失敗為底色來構(gòu)想變革的計(jì)劃，才能源源不斷地?zé)òl(fā)出不拘一格的活力。
自2017年以來，中間美術(shù)館一直在發(fā)展兩條并行的工作線索。一條是從當(dāng)下的立足點(diǎn)回望中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史進(jìn)程，帶著深入藝術(shù)現(xiàn)場實(shí)踐所產(chǎn)生的經(jīng)驗(yàn)、問題意識與困惑，去理清藝術(shù)現(xiàn)象背后的歷史動(dòng)因，以形成更貼切地描述中國當(dāng)代藝術(shù)脈絡(luò)的敘述方式與理論視野。另一條從未間斷過的線索是把握今時(shí)今日重要的議題，以展覽和學(xué)術(shù)研討等方式去觸碰這些議題，介入討論。美術(shù)館作為一個(gè)激發(fā)討論和思考的公共領(lǐng)域的職能，通過這些項(xiàng)目充分發(fā)揮出來。這也是當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)作為當(dāng)代文化參與者所應(yīng)肩負(fù)的責(zé)任。
從“自我批評”“想象·主流價(jià)值”“快樂的人們”“忍不住轉(zhuǎn)身”等展覽，“中國作為問題”系列講座和出版，到“希望的原理”，這些項(xiàng)目所提出的議題都是來自現(xiàn)實(shí)世界的刺激。它們互相關(guān)聯(lián)，同時(shí)勾連多條線索。盡管議題和角度不一，但其中的根本關(guān)涉是一致的：我們要更深刻地切入到我們的現(xiàn)實(shí)與生存境遇之中，嚴(yán)守異議與爭辯的空間。種種復(fù)雜的關(guān)系與狀況既是我們的挑戰(zhàn)，也是我們的資源。所有偉大的文學(xué)和藝術(shù)作品都同時(shí)包含深刻的道德性和政治性，包括對更為合理的社會制度的憧憬，自然也包含了對現(xiàn)實(shí)生活的強(qiáng)有力的批判。展覽與機(jī)構(gòu)實(shí)踐也應(yīng)該具有同樣的精神高度。廣義的政治在生活中無處不在，影響到我們對存在意義的最深層次的思考，也是構(gòu)成這種思考的一個(gè)重要依據(jù)。對于這種更為寬泛的政治，當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的實(shí)踐是無法回避，也決不應(yīng)該回避的。而直面這種政治，也應(yīng)該是以藝術(shù)和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的態(tài)度和方式去展開。這就是我們這些展覽所力圖去達(dá)到的目標(biāo)。
本次展覽由中間美術(shù)館的館長、藝術(shù)史家盧迎華和上海大學(xué)文化研究系系主任、文化研究學(xué)者羅小茗擔(dān)任總策劃，由中間美術(shù)館的研究與策展團(tuán)隊(duì)成員黃文瓏、周博雅、朱思宇與館外的特邀年輕策展人梁丑娃、印帥、張理耕合作策展。工作團(tuán)隊(duì)既從展覽的主題出發(fā)去搜索相關(guān)的作品，也通過作品的發(fā)現(xiàn)來推進(jìn)主題的深化。四組策展人分別從被邊緣化的未來圖景（印帥）、“未來”概念與人的能動(dòng)性（黃文瓏，朱思宇）、面向數(shù)據(jù)治理的生存戰(zhàn)略（張理耕）和科技與人類情感（梁丑娃，周博雅）這四個(gè)角度展開討論。通過這個(gè)展覽，我們希望培養(yǎng)自己與同仁們一種直面人生與世界的勇氣，有所擔(dān)當(dāng)，追求對生命意義更內(nèi)在和更根本的答案。唯有如此，我們才能保持人的精神的獨(dú)立，拓展人的存在的豐富可能，不被特定的現(xiàn)實(shí)隨意操弄，在看似的絕境中練習(xí)希望，在孜孜不倦中開辟另一個(gè)世界。
